Цифровая живопись как составляющая художественного образования: целесообразность и пути реализации

Последние десятилетия мы наблюдаем непрерывную модернизацию отечественной системы образования. Проблема выбора вектора развития этого процесса была и остается актуальной. Каким критериям нужно подчинить ориентиры модернизации? Какие проблемы стоят на различных уровнях управления образовательной системой? Какие стратегические цели выдвигаются государством и обществом? Этим и другим вопросам посвящены многочисленные дискуссии и исследования практиков и ученых-теоретиков. Модернизации касается, в том числе, и художественного образования школьников, как неотъемлемой составляющей общей системы образования.

Понятие «художественное образование» имеет немало трактовок. Рассмотрим некоторые из них, следуя работе Рахимбаевой И.Э. [Рахимбаева 2018]:

– художественное образование как средство развития современных культурных и творческих индустрий (Е.П. Олесина); – как процесс обучения и воспитания людей, осуществляющих свою деятельность в сфере культуры и искусства, работающих на удовлетворение культурных потребностей общества («О проекте Концепции развития образования в сфере культуры и искусства государств-участников СНГ»); – это процесс освоения знаний, умений и навыков в области искусствоведения, формирования образного мышления (С.М. Вишнякова); – процесс включения индивида в художественную деятельность, при котором развиваются познавательные творческие позиции и эмоционально-ценностные отношения к искусству, и к самой деятельности (О.В. Сальдаева).

Не вдаваясь в подробности предложенных трактовок этого понятия, отметим, что в основе каждой из них ‒ процесс подготовки людей к художественной деятельности. Значение художественного образования определяется не только тем, что оно обучает какому-то ремеслу, но формирует духовную культуру человека, ориентирует на получение особого эмоционального опыта.

Более того, наряду с научным познанием мира, существует и так называемый художественный способ постижения окружающей нас реальности. Под этим понимается процесс и результат формирования эмоционально-ценностного отношения к миру, его явлениям и закономерностям развития. Эти умения формируются у школьников 5–7 классов в рамках учебного предмета «Изобразительное искусство». Целью изучения этого предмета является освоение разных видов визуально-пространственных искусств: живописи, графики, скульптуры и др. С другой стороны, в связи с развитием компьютерных технологий появилось новое направление ‒ цифровое искусство. Поэтому стало актуальным изучение педагогического потенциала цифрового искусства в целом, так и отдельных его воплощений.

Целью настоящей работы является обоснование целесообразности включения в художественное образование школьников основ цифровой живописи.

Достижение указанной цели связано с решением ряда задач: – исследовать сущность понятия «цифровое искусство» и его различных воплощений; – уточнить определение понятия «цифровая живопись»; – проанализировать достоинства и недостатки цифровой живописи по сравнению с традиционной живописью; – выявить факторы, негативно влияющие на включение основ цифровой живописи в художественное образование детей. Для достижения указанной цели нами использованы методы анализа, синтеза, сравнения и систематизации информации в психолого-педагогической литературе по теме исследования; обобщение педагогического опыта.

Итак, под цифровым искусством или digital art, в самом широком смысле, понимают направление в искусстве, в основе которого компьютерные технологии. По мнению К. Пола, следует вести речь о двух различных категориях цифрового искусства [Гуляев, Паршина 2020]. Во-первых, следует выделять искусство, в котором для создания произведений (гравюр, фотографий, скульптур и т.д.) в качестве инструмента используются цифровые технологии. Во-вторых, есть так называемое «подлинное цифровое искусство», отличающееся тем, что создание, хранение и распространение произведений в нем осуществляется с помощью цифровых технологий.

Отметим, что возможность появления цифрового искусства была обусловлена изобретением персонального компьютера. Он оказался первым массовым индивидуальным устройством для реализации возможностей «цифрового информационного пространства». Это понятие, рассматриваемое в работе Бондаревой Я.В., Завьялова А.С., отражает сущность феномена цифрового искусства. По мнению авторов, цифровое информационное пространство может быть представлено тремя структурными компонентами: – хранилище данных; – содержимое хранилища в виде массива цифровых данных; – совокупность процедур по работе с хранилищем и его содержимым [Бондарева, Завьялов 2017].

Следуя этой логике, в рамках настоящего исследования, примем за основу определение цифрового искусства, предложенное А.С. Завьяловым: «цифровое искусство ‒ художественные практики, использующие в качестве материала цифровое инфопространство» [Завьялов 2017, 156]. Как показал проведенный нами анализ литературных источников [Исаева 2017; Красильников 2011; Бондарева, Орлова 2020], цифровое искусство может быть воплощено в различных формах. Рассмотрим наиболее распространенные из них.

Цифровая фотография (рис. 1). Имеются в виду фотографии, полученные с помощью цифровых камер, смартфонов и веб-камер. С помощью настроек допускается редактирование процесса: добавление рамок, обрезание фото, наложение фильтра, изменение яркости, контрастности и т.п.

Рис. 1. Пример цифровой фотографии Цифровой коллаж (рис. 2) представляет собой произведение, которое получается, если объединить разные изображения и графические объекты в одну картину. В частности, объединяют векторные рисунки и фотографии с добавлением спецэффектов.

Рис. 2. Пример цифрового коллажа Векторное искусство (рис. 3). В основе этой техники ‒ создание компьютерного изображения с помощью графических примитивов (элементарных геометрических объектов), заданных математическими формулами.

Рис. 3. Пример векторного рисунка Компьютерная графика (рис. 4). Форма цифрового искусства, в рамках которой для создания и редактирования изображений используется компьютер и специальное программное обеспечение. В зависимости от способа создания изображений принято различать двухмерную (2D) и трехмерную (3D) компьютерную графику.

Рис. 4. Пример компьютерной графики Алгоритмическое искусство (рис. 5). Изображение создается с помощью заранее написанного компьютерного кода. Образ картины примерно известен до ее визуализации, но результат может быть и непредсказуем, если художник-алгорист добавит новые элементы в код. Рис. 5. Пример картины, созданной с помощью кода Фрактальное искусство (рис. 6). Эта форма искусства ‒ разновидность алгоритмического, созданного из сложных геометрических узоров и фрактальных мозаик.

Рис. 6. Примеры фрактальных рисунков Цифровая живопись (рис. 7). Художественное произведение создается путем использования традиционных приемов рисования, но в качестве традиционных материалов и полотен применяются планшет и электронное перо ‒ стилус. Для создания реалистичных картин, человек, занимающийся цифровой живописью, должен обладать художественными навыками: соблюдать пропорции, разбираться в перспективе, знать композицию и анатомию.

Рис. 7. Пример цифровой живописи Рассмотрим теперь более подробно понятие «цифровой живописи». Период роста популярности цифровой живописи относится к концу XX – началу XXI века. Ее стали активно применять для оформления разнообразной продукции в индустрии кино, компьютерных игр и т.д. Отличительная особенность цифровой живописи в том, что зрительные образы передаются с помощью точек, светящихся на экране компьютера, которые с помощью принтера переносятся на исходную поверхность. Компьютер в этом процессе ‒ полный аналог мольберта, применяющегося в традиционной живописи [Драгунова, Суравцова 2023]. Цифровая живопись ‒ это вид изобразительного искусства, в рамках которого художник создает электронные изображения (произведения) с помощью компьютерных инструментов и материалов. Основные графические редакторы цифровой живописи ‒ Adobe Photoshop и Corel Painter. Программа Corel Painter позволяет работать с большим набором кистей. С помощью компьютерных кистей можно воссоздавать на виртуальном холсте следы мелков, угольного карандаша, каллиграфических перьев, фломастеров, цветных карандашей и т.д.

Говоря об отличиях цифровой живописи от традиционных видов изобразительного искусства, следует обратить внимание на большое число инструментов, предоставляемых графическими редакторами, высокую скорость выполнения и наличие возможности внесения изменений в работу на любом этапе. Мы согласны с точкой зрения авторов Белозерова О.И., Селиной А.М. [Белозеров, Селина 2019], что цифровая живопись ‒ неотъемлемая часть современного искусства. Ее развитие в нашей стране и за рубежом происходит как по пути технического совершенствования, так и художественного исполнения. В ней, наряду со стилевым многообразием, мы наблюдаем и появление новых течений.

Другой отличительной особенностью цифровой живописи является та искусственная среда, в которой создаются и существуют произведения, так называемое цифровое информационное пространство. Понятно, что цифровое изображение из виртуального мира легко можно перенести на материальный носитель, т.е. в реальный мир. Однако восприятие цифровых работ на экране эффектнее, чем на холсте или бумаге по силе эстетического воздействия на зрителя. Это объясняется тем, любое художественное произведение уникально и его следует рассматривать лишь в контексте той среды, которая служила основой его создания [Серебренникова 2021]. В таблице 1 приведены наиболее существенные достоинства и недостатки рисования в традиционном и цифровом стилях (таблица 1). Таблица 1 «Плюсы» и «минусы» традиционной и цифровой живописи Вид живописи «Плюсы» «Минусы» Традиционная – воспроизведение точной копии – необходимость участия произведения практически устойчивой руки для невозможно; прорисовки идеальной – благоприятные условия для формы/линии; приобретения базовых знаний, – трудности, связанные с обработки различных стилей и внесением правок; направлений; – необходимость наличия – возможность лучшего различных, причем достаточно понимания преимуществ дорогих инструментов для различных традиционных работы; материалов, фактур, красок, – ограниченность выбора в кистей, карандашей и т.д.; получении желаемого оттенка; – нет привязанности к – более высокие финансовые информационным технологиям и затраты в связи с доступу к Интернет; необходимостью закупки – возможность придания объема множества материалов. мазкам в отличие от цифрового формата.

Цифровая – возможность более быстрого – проблема защиты авторских создания цифровых произведений прав: относительно легкое (мастер не ждет, пока высохнет дублирование и краска); модифицирование чужих – при цифровом рисовании работ; можно быстро и легко исправлять – отсутствие во многих случаях ошибки; ощущения «живой» картины; – практически мгновенный выбор – необходимость привыкания к цветов и их изменения простым работе с графическим щелчком мыши; планшетом.

– возможность использования огромного спектра стилей и техник; – менее затратная техника по сравнению с традиционной живописью.

Идея применения цифровых технологий в системе художественного образования уже была высказана в нескольких исследованиях [Тихонова 2022; Петрова, Абдуллина, Кузьмишина 2021; Федотова 2020; Бугаева 2016; Александрова 2017; Шепелев 2017]. Специалисты сходятся во мнении об огромном педагогическом потенциале цифрового искусства, о целесообразности его использования в образовательном процессе. Этот потенциал может быть направлен на развитие и реализацию творческих и интеллектуальных способностей обучающихся на различных ступенях системы образования: начальной, общей, профессиональной. Мы согласны с точкой зрения Тихоновой Е.А. [Тихонова 2022], что в современных реалиях, благодаря компьютерным технологиям, создается открытая учебная и развивающая среда. В ней заложены благоприятные условия, способствующие творческому самовыражению и самообразованию как обучающихся, так и педагогов. Такие способы представления информации как анимация, компьютерная графика, цифровая живопись и др. становятся составляющими компонентами художественного образования. Они выполняют не только функцию художественного выражения, но и эстетического развития человека.

Вместе с тем, нельзя не видеть факторов, препятствующих полноценному внедрению цифрового искусства в традиционное художественное образование. Обозначим некоторые, на наш взгляд, существенные причины, отрицательно влияющие на этот процесс. 1. Низкий уровень ИКТ-компетентности преподавателей и, как следствие, неумение пользоваться цифровыми инструментами. 2. Отсутствие программ модульного типа, которые можно реализовать в рамках различных предметных областей: изобразительное искусство, информатика, технология.

3. Отсутствие учебно-методического сопровождения по включению цифровых технологий в художественное образование. 4. Слабая вовлеченность преподавателей и обучающихся в проектную деятельность по созданию цифровых художественных произведений. 5. Низкая материально-техническая оснащенность некоторых образовательных организаций, отсутствие достаточного количества рабочих мест в компьютерных кабинетах и программного обеспечения. Таким образом, в настоящее время процессу включения элементов цифровой живописи в художественное образование школьников и студентов, препятствует немало факторов. За исключением последнего фактора, остальные могут быть решения в рамках повышения квалификации учителей. Для этого необходимо предусмотреть включение отдельного модуля в программу повышения квалификации учителей соответствующих профилей, направленного на повышение ИКТ-грамотности, организации проектной деятельности обучающихся с использованием цифровых технологий, на методическое сопровождение деятельности педагога по их применению в образовательном процессе. Или же можно выбрать другой вариант: организовать по заявкам образовательных организаций обучение учителей и педагогов системы дополнительного образования по программе «Основы цифровой живописи как составляющей художественного образования», разрабатываемой нами в рамках соответствующего проекта.